「コピー」を卒業したいなら、徹底的に「コピー」する

楽曲のパフォーマンスには、
「オリジナル」と「カバー」と「コピー」の3種類があります。
「オリジナル」は文字通り、自分たちでクリエイトした楽曲のこと。

「カバー」は、オリジナル曲の美味しいところをいただいて、
自分たちなりに演奏すること。

そして、「コピー」はオリジナル曲を、そのままマネして演奏することです。

さて。

「音楽を学ぶ」ということは、先人たちのつくり出したものを、
取り入れ、消化し、自分自身の血と肉とすること。

その最も手っとり早く、確実な方法が「コピー」であると言われています。

「コピー」をするのは歌舞伎の「型」を学ぶのと似ています。
 

つまり、その「型」をなぞるうちに、
その「型」に宿る意味や、スピリッツを体感していくのです。

重要なのは、「どう演奏するか」ではなく、
「なぜ、そう演奏するか」なのです。

スピリッツレベルで、「型」をなぞるうちに、
だんだんと、自らの「型」が生まれていきます。
 

「完全コピーを繰り返して、絶対似ないところがオリジナリティ」
とも考えられる。

そうやって、「型」をなぞり、テクニックを身につけながら、
スピリッツ、魂のようなものを育てていくわけです。

こうした「コピー」を馬鹿にするような向きは根強くあります。

「モノマネじゃなく、オリジナルをやれ」というのは、
もちろん、アーティストであれば当然のことです。
 
「誰のマネも一切しないで、素晴らしい演奏ができる天才」なら、
それもいいでしょう。

しかし、あくまでも自説ですが・・・
世の中には100％の「オリジナル」なんてものは、最早存在しない。
たったひとつのことばですら、誰かが考えたものであるわけで、
 

メロディだって、12音の順列組み合わせ。

すなわち、どんな音楽も、多かれ少なかれ、
誰かの「マネ」、「コピー」、「カバー」でできているわけです。

天才といわれる人は、無意識レベルで、
先人たちのつくり出したものをものすごい勢いで消化、吸収し、
そのエッセンスを抽出して、
「オリジナル」に組み替えているのです。

凡人がそんな人たちのマネをしてはダメなのです。

「型」を学ぶ。「コピー」する。
そこから「スピリッツ」を感じ取る。自分のものにする。

優れた「カバー」、そして、本当に素晴らしい「オリジナル」は、
そうした蓄積からしか生まれません。
 

「オリジナリティがなくなるからコピーなんかするな」
などと言っている（天才じゃない）人に限って、
演奏が凡庸だったり、稚拙だったりするものです。

また、人の楽曲をコピーして演奏しているはずなのに、
中途半端なコピーでわかったような気持ちになって、
適当に「自分なりのアレンジ」を加える人がいます。

というか、そういう人は実に多い。

「スピリット」どころか、「型」すら、なぞれない。

あげく、「おもしろくない」とか、
「所詮、マネじゃ、自分らしさが出ない」などと言う。

「マネ」のレベルで終わってしまうなら、
「コピー」には意味はありません。

大切なのはエッセンスを自分の中に染みこませることなのです。

逆説的かもしれないけれど、
「コピー」を卒業したいなら、徹底的に「コピー」することです。

本当の「オリジナリティ」はその先にあるはずです。