アドリブ上達の唯一の方法

「音程感のないアドリブをやるくらいだったら、
素直にストレートメロディだけ歌っていた方がいい。」

学生に口が酸っぱくなるほど言っていることばです。

以前、『アドリブは「テキトーに演る」ということとは全然違う。』
というポストでも書いたように、

アドリブのそもそもの目的は、
パフォーマーが自分のアイデンティティや感情を表現したり、
演奏をより華やかにしたりするためのもので、

わざわざメロディを崩すことでも、
とりあえず音の間を埋めることでもありません。

アドリブが苦手という人に、
「アドリブってどうやったらいいんですか？」、
という質問を受けることがあります。

私自身は、スケールやコードプログレッションなどのような、
理論はさっぱりです。
 

そういうアプローチでアドリブをする人は、
楽器の人などにはいるかも知れませんが、
 
ロックやポップス、R&B系のヴォーカリストには希でしょう。
 

だからといって、
「楽器の音をよく聞いて、気持ちよく、自由に歌えばいいのよ」
などというような、
「だからぁ・・・それって、どうやるんですか〜？」的な、答えでは先生失格。
 

それで、
「とにかく、フレーズを貯金すること。」とお答えしています。

つまり、まぁ、なんと言っても、
さまざまな人のアドリブをコピーするのに尽きるわけですが、

それだけでは、なかなか実践につなげられないかもしれません。

では、コピー以外、具体的に、なにをしたらいいのでしょう。

ポイントは、「作曲をするように歌うこと」。

コード進行があって、そこに自由にメロディを乗せる、
という方法で曲をつくったことがあるでしょうか？
 

今までやったことがないという人は、
これを機会に、挑戦してみましょう。
 

例えば、コードがひとつだけの、「ワンコード」でも、
乗せられるメロディは無数にあります。

リズムが変われば、ハマるフレーズも変わります。

ゆったりのテンポでも、
ビートを刻んで、音やことばを詰め込んでみたり、

反対に速いテンポでも、
白玉で大きく乗ってみたり。

演奏されている楽器の弾き方によっても、
ハマるメロディーは変わってきます。
 
その時ギターはなにをやっているか？
ベースはどうか？
キーボードは？
ドラムは？
 
楽器の奏でるフレーズにインスピレーションをもらって、
新たなアプローチが思い浮かぶことも多々あります。
 

まずはワンコードのバッキングに乗せて、
自由に歌ってみる練習からはじめましょう。
 

ありもののワンコードの曲の一部をリピートしてつかってもいいですし、
バンド仲間に頼んで演奏してもらってもいいでしょう。

ミディアム、アップ、スローと、さまざまなテンポに挑戦します。
 

リズムも、8ビート、16ビート、3連などなど、
さまざまなバリエーションを試します。
 
そうして、何度も録音し、それらをプレイバックして、
使えそうなフレーズがあったら、
その精度をひとつひとつ、丁寧に上げていくのです。
 

ピアノでちゃんと音を確認して、
ピッチがあたっていないものは、当たるまで練習します。
 

ビートもしっかりハマるまで、練習を繰り返します。

そうした「つかえるフレーズ」をいくつも持つことこそが、
アドリブ上達の唯一の方法です。

堅苦しいルールはありません。
どんなメロディでいいのです。
 

ワンコードに慣れたら、
次はシンプルなコード進行のバッキングで。
 
さらに、複雑なコード進行で。
 
やりはじめれば、こんなに楽しい練習はありません。

やがて、そうしたフレーズがたまってきた頃に、
どんな演奏にも自由に乗れる感覚がつかめてくるものです。

「自由」を手に入れるには、いつだって代価が必要。
 

恐れず、挑戦するのみです。