MTLの”アーティストレッスン”って、何が違うんですか？

わかりにくいと評判のMTLのレッスンをご紹介するシリーズ第２回。
まずはMTLの原点ともいうべき、アーティストレッスンのお話から。

●アーティストレッスンと一般向けレッスンは何が違うのか？

アーティストレッスンと一般向けのレッスンには大きな違いが３つあります。

1. コンサートやレコーディングのように、〆切や目的などの明確なゴールがあること。
2. 事務所やレコード会社のプロデューサー、ディレクター、マネージャーなど、各スタッフさんがチームでアーティストをサポートする体制があること。
3. アーティスト本人に高いプロ意識とアーティストとしての資質があること。

レッスンの基盤となるのはMTLメソッド。

綿密にコミュニケーションを取りながら、声や歌の不調や悩みを解消し、
本人のイメージどおりのパフォーマンスに向けて、最大限のアドバイスをしていく、
というスタイルは、誰に対するレッスンでも同じなんですが、

アーティストレッスンではさらに、
スタッフさんとの連携、
プロジェクトに対する理解の共有、
確実に結果を出すためのきめ細かいスケジューリングなど、
プロの現場だからこそ必要なサポートをしています。

●アーティストだからこそ育てて欲しい、「自分で自分に教える力」

MTLで、何より大切にしているのは、
「自分で自分に教える力」。

だから、MTLでは、プロジェクトごと、あるいは、半年、１年などのように、
ある程度期間を定めて集中的にレッスンを受けることを勧めています。

毎週通い続けるスポーツジムではなく、
一定期間通ったら卒業する、学校のようなイメージです。

もちろん、あらゆるステージに対応する、
段階的なメソッド展開はありつつも、です。

ですから、レッスンでは、フィジカル面のトレーニングだけでなく、
声やカラダの在り方、精神面のコントロール法、
自主トレや自己管理、コンディショニング法、
音の聞き方、音楽センスの磨き方など、
ゴールに応じたさまざまな情報をビシバシ伝えています。

ゴールがあるから集中力が持続する。
今！という瞬発力を発揮できる。
受験でもなんでも、同じですね。

ひとつのゴールをクリアしたら、また次を目指して、と、
何シーズンにもわたって連続してレッスンに通ってくれるアーティストもいます。
一旦卒業して、しばらく自主トレしたり、他のトレーナーさんのレッスンを受けたりして、
再びMTLの門を叩くアーティストもたくさんいます。

シンガーにも、スポーツ選手と同じように、フォームが乱れたり、
次のステージに進めずもがく時期というのがあります。
そんな、不調や伸び悩みを感じたら、
いつでも気楽に相談に帰ってこられる場所でありたい。

どんなときも、
最適な最高水準のアドバイスができるMTLを目指して、
研鑽を積んでいます！

詳しいシステムなどはHPをごらんくださいね。