アドリブは「テキトーに演る」ということとは全然違う。

「ここはアドリブっぽく歌ってください」

「8小節、アドリブお願いします」

このように「アドリブ」ということばは実によく使われることば。

ミュージシャンなら1度や2度は聞いたことがある、
もしくは、自分も「アドリブ」したことがあるに違いありません。

しかし、この「アドリブ」を
「テキトーに歌う」「テキトーに演奏する」くらいの意味に解釈している人が、
非常に多い。

だから、

とりあえずメロディを崩す、
でまかせで、テキトーに演奏する、など、
なんだかイケてないアドリブになっちゃうわけです。

では、「アドリブ」とは、本来、どういう意味でしょう？

はい。広辞苑の出番です。

【アドリブ（ad lib)】
①ジャスで、一定のコード進行やテーマに基づいて，演奏者が即興的に行う演奏。
インプロビゼーション。
② 演劇放送で，出演者が台本にない台詞（せりふ）や演技を即興ではさむこと。また，その台詞など。

もちろんここでは、①の意味。

さて、では、「即興的に行う演奏」とはなんでしょう？
【即興的】その場その時の興にのって，即座に行うさま。

【即興演奏】あらかじめ決められた譜面に頼ることなしに，即座に創作しながら演奏すること。インプロビゼーション。
そう。「テキトーに」というような意味はひとつもないのです。

「アドリブ」の精度があがらないのは、
そもそもの、ことばの解釈を勘違いしているからではありませんか？
「即座に創作しながら演奏する」とは、
その場でいきなり作曲をするようなイメージです。

ごまかし的なフレーズでとりあえず小節を埋めたり、

なんだかピッチが定まらない、煮え切らないメロディを、
「これがアドリブ」と言わんばかりに歌ってみたり、

スケール練習とチョーキングやトリルで、
とりあえずコードトーンを弾き倒す、

というようなこととはぜ〜んぜん違います。

精度の悪いアドリブならやらない方がマシ、というのが私の持論です。
オリジナルのメロディを歌うなり、
決まったフレーズを弾く方が、よほど演奏のグレードを下げずにすむはずです。

「ひぇ〜。MISUMIセンセイ。そんなこと言われたら、
アドリブできなくなっちゃいます〜。」

という街の声が聞こえてきそうです。(^^)

いえ、いえ。

ここで言っているのは、練習やリハでの演奏のことではありません。

練習やリハではバンバン、テキトーなメロディを演奏したり、
ピッチの悪いフレーズを連発したりすればいい。

多くの作曲家が鼻歌でメロディをつくります。

みんながみんな、
曲をつくるなり、ピッチやフレーズを完璧に歌えているわけもありません。

だれもが、音をはずし、曖昧なメロディを、「テキトー」に歌いながら
メロディを考える。

しかし、大切なのは、その先です。

そうやって、即興的にできあがった、自分なりのフレーズを、
きちんとセーブして、
ひとつひとつの精度を上げていかなくてはいけません。

何気なく歌ううちにできたフレーズを、
きちんと整理して、ピッチもしっかり整えて歌えるようになって、
よりリズムやビートのハマリをカッコよく修正して、

そうしたフレーズを、いくつも、いくつも、
自分の「アドリブBANK」に貯金するのです。
先人の名演をコピーするのもひとつの方法です。

初心者のうちは、本当の意味での「アドリブ演奏」よりも、
そうしたフレーズを覚えて演奏するくらいでちょうどいい。

垂れ流し的に、思いつきのフレーズを、テキトーに演奏し続けていたのでは、
いつまでたっても精度はあがりません。

やがて、自分の「アドリブBANK」がイケてるフレーズであふれる頃には、
何も考えず、自由自在にアドリブ演奏が楽しめるようになり、
さらには、聞く人を感動させられるような、アドリブを披露できるようになるはずです。

整理しましょう。

アドリブは・・・

1.恐れず、臆せず、自由に創ってセーブする。
2.周到に、綿密に、そのひとつひとつの精度を上げる。
3.「アドリブBANK」に次々格納し、必要に応じて取り出す。

やがて、何にも考えずに、

自分の「アドリブBANK」から、次々フレーズが飛び出したり、
格納した覚えもないような、
新たなフレーズがいきなり科学反応的に生まれたりするようになる日まで、

修行は続くのです。