そのフレーズ、きっちり弾かなきゃいかんやろ？

来週ライブの、JEFFOBAND（ジェフ・オー・バンド）のリハでした。

長年一流の現場で活躍してきたベテランのプロフェッショナルばかりなので、今さら私なんかが言うのもおこがましいんですが、いやもうね、わかってらっしゃる人は、ホントに大事なとこ、外さない。

ミストーン出さないとか、リズムがずれないとか、そういう表面的な意味ではありません。

どんな曲にも、「このフレーズをこう弾かないと、曲の意味が変わっちゃう」というアレンジの肝、コアになるようなリフやパターンがあると考えています。
こんなことを言うと、「あぁ、また完コピの話か」みたいに流す人がいるかもしれないのですが、まぁ、ちょっと私の話を聞いてください。

例えば、歌ものの曲でも、イントロのドラムのパターンのハイハットのビートが1拍ずれただけ、ベースの音符が半拍短くなっただけで、グルーヴが変わる。
実際にはよく聞かないとわからないくらいの微差でも、曲全体のノリが変わる。
当然、そこに乗っかるギターや歌のグルーヴも変わる。

ロックって、出音とグルーヴがすべてですからね。
このグルーヴが変わっちゃうと、アレンジの意味、なんなら曲の意味が変わっちゃうわけです。

そういうことを、一線で活躍するミュージシャンは、ちゃんとわかってらっしゃる。
だからね、弾かなきゃいかんフレーズを割愛しない。
へぼい外し方なんか、もちろんしない。
外すときは、意図的に外す。
意図があるから、ちゃんと成立する。
というか、その人らしくなる。カッコよくなる。

オリジナルのアレンジをやみくもに変えて、いわゆる「オリジナリティ」を出そうとする人が多いんですが、オリジナリティを発揮するには、計算と意図が必要です。
テキトーに曲をカバーして、テキトーにいじって、「オリジナリティ」とか言うのは、ホント、恥ずかしいからやめましょうね。

やっぱさぁ。
ちゃんと名演を聞かなくちゃダメなんですよ。
それも、なんとなく聞き流して聞いたような気持ちになってるんじゃなくって、耳の穴かっぽじってちゃんと聞く。
とりあえず、きっちりフレーズを真似てみる。

え？やっぱり完コピの話してるって？
だからさぁ、原点は、やっぱそこにあるってことなんです。

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