無限の可能性の中から選び取る、 たった一つの音。

レコーディングなどで自分の声と向き合うと、
声というものの表現の無限の可能性に、
いささかひるんでしまうことがあります。

人は自由になるほどに、
目の前の可能性や選択肢が広がるほどに、
そこに付随する責任や孤独に耐えられなくなって、
自由から逃げ出したくなる・・・。

著名な社会学者が言ったとか。

優しく歌うべきか。激しく歌うべきか。
感情を乗せるべきか。感情を抑えるべきか。
冷たい音色にするか。温かく歌うのか。

リズムを強調するのか。
メロディーラインを重視するのか。

音色を大事にするのか。
ことばを大事にするのか。

テクニカルに歌うのか。
シンプルに歌うのか・・・etc.etc…

歌そのものが「こう歌って」と語りかけてくるような時もあります。

歌詞がぐっと胸に迫ってきて、
自然に表現を選び取っていることもあります。

曲ができたときから、自分の中で、
こう歌いたいという明確なイメージがあるときもあるし、

なかなか、つかめないときもあります。

もしくは、つかんでいたと思ったものが、
なんだか違って感じられるときもありますし、

イメージどおりに歌えなくて、
情けない想いをするときもあります。

カバー曲などでは、
オリジナルを歌っている歌手の表現を尊重するのか、
あえて、全然違うアプローチをするのか、
という、葛藤もあります。

お仕事などで、ディレクターさんなどから、
「こう歌って」と指示してもらえるときは違います。

誰かの抱いているイメージをなぞることは、
技術力や、表現力こそ試されますが、
生み出す苦しみのようなものはないものです。

さまざまなアプローチを実験的に繰り返すことのできる、
ライブなどとも違う。

一生残るパフォーマンス。
そして、たくさんの人が耳にすることになるパフォーマンス。

その歌の、自分にとってのベストな表現はなんなのか。

レコーディングのシビアさと残酷さ、
孤独が、そこにはあります。

そして、それこそが、レコーディングの面白さであり、
アーティストとしての真価なのです。

自分の歌に、OKを出すときの崖っぷち感は、
もうたまらんものがある。

自分の声という無限の可能性の中から選び取る、
たった一つの音。

それが、プレイバックを聞いたときに、
ふっと腑に落ちる、
ぴたりとハマる、
なんだか、心がうぉ〜うと叫ぶ、

そんな歌が歌えたときのやった感は格別です。
製品になってからも、
何回も聞いてしまう、
聞く度に、うぉ〜うと感じる。。。

だからこそ、シンガーはやめられないのですね。

日々是精進です。