ヴォーカリストこそ楽器を練習して「演奏の当たり前」を知る。

2016/03/10 2016/03/11

楽器をうまくプレイできるからといって、
歌もうまく歌えるかというと、もちろん、そんなことはありません。

プレイヤーの多くが、声や歌にコンプレックスを抱えていて、

素晴らしいヴォーカリストの歌を聴いては、
「あんな風に歌えたら、人生違ったろうなぁ」と、ため息をついたりします。

ヴォーカリストとプレイヤー。
それぞれ、別物の資質に支えられているのです。

一方、プロ、アマチュア問わず、ヴォーカリストの多くが、

こどもの頃からピアノやエレクトーンを習っていた、
中高生の頃、ブラバンをやっていた、
バンドをはじめて、独学でギター＆ヴォーカルをやっていた・・・

などなど、何かしらの楽器をたしなんでいるもの。

アカペラ・ヴォーカルや、ソロのインスト以外、
音楽というのは一つの楽器だけで成り立つものではありません。

また、「声」という楽器は一度に一つの音しか出せません。

それぞれの楽器とのアンサンブルをある程度理解していることは、

自分自身の歌の上達スピードや精度を上げるためにも、
一緒に演奏してくれる仲間とのコミュニケーションを取るためにも、
そして、オリジナル曲をつくるためにも、必要不可欠なのです。

別に弾き語りができるほどの腕前になる必要はありません。

楽器を練習してみると、
演奏というものの、さまざまな「当たり前」に気づくのです。

1.例えば、ギターならピッチを、ピアノなら調律を、
正確に合わせないと気持ち悪いこと。

2. 左右の腕の、または２本の指の
タイミングが少しでもばらつくとリズムが見えづらくなること。

3.一定の強さ、長さ、音色を保って演奏できることは、
安定した演奏のために必要不可欠であり、表現力の基礎となること。

4.楽器にはそれぞれの特性、個性、役割があるということ。

5.達人たちが、ある楽器を演奏するためにつかわれるすべての筋肉は、
柔軟で、強靱で、持久力と瞬発力があって、

無意識のレベルでコントロールできるほど、
自らの意識や感情と細部に至るまで繋がっているのだということ。

そんな「演奏の当たり前」を知ることで、
ヴォーカルという楽器の当たり前や、
アンサンブルの当たり前を理解できます。

自分の「声」という楽器が、その役割を果たすために、
必要かつ、不可欠な準備や資質とは何かを学ぶことで、

さらにヴォーカリストとしてのクオリティを上げることも可能です。

脳の構造上、楽器は年齢と共に学ぶことが難しくなるそうです。

「なんにも楽器弾けないのよ」という人は、
まずはお手軽なキーボードでも、手に入れて、練習を始めてみませんか？

練習を始めるだけで、音楽の聴き方、聞こえ方が、
これまでとずいぶん違ったものになることに気づくはずですよ。